Plus de 30 ans après avoir joué le rôle-titre à la Comédie-Française, Catherine Hiegel met en scène la comédie de Goldoni La serva Amorosa avec Isabelle Carré en servante triomphante, un grand rôle féministe du répertoire classique.

Ottavio, riche négociant de Vérone, prend de l’âge. Béatrice, sa seconde épouse, manigance pour écarter de la succession Florindo, le fils d’Ottavio, au profit du sien, le stupide Lélio, et convainc son mari de le chasser de la maison.
Mais Coraline, leur fidèle et astucieuse servante, dévouée à Florindo, va déployer des trésors de ruse et d’audace pour rétablir la situation afin que ce dernier reprenne ses droits légitimes.

De Carlo Goldoni
Traduction - Adaptation Ginette Herry
Mise en scène Catherine Hiegel

Avec Isabelle Carré, Hélène Babu, Jackie Berroyer, Olivier Cruveiller, Antoine Hamel, Jeremy Lewin, Tom Pezier, Jérôme Pouly, Stanislas Stanic
Et les apprenti.e.s du Studio - ESCA : Ombeline Guillem et Victor Letzkus-Corneille

Qui est Jacques Chirac ? Que cache-t-il sous son masque grotesque, conquérant et populaire ? Et en quoi peut-il nous révéler quelque chose de notre démocratie ?
Comédie onirique, enquête loufoque, portrait d’un héritage, La Vie et la mort de Jacques Chirac est le premier volet de la série Huit rois (nos présidents), dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la Ve République, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron.

Ecrit et mis en scène par Léo Cohen-Paperman 
Co-écrit par Julien Campani
Avec Julien Campani et Clovis Fouin ou Mathieu Metral

Projection privée met en scène un couple à la dérive. La femme passe ses journées vautrée sur un canapé à regarder la télévision. Pendant ce temps, l’homme s’en va chercher ailleurs ce qu’il ne trouve plus chez lui et ne se gêne pas pour ramener des filles à la maison. Ce soir-là justement, il rentre du Copacabana en galante compagnie.

Comédie absurde et cruelle, Projection privée donne à voir, de façon irrésistible, le dysfonctionnement que provoque l’addiction aux feuilletons médiocrement sentimentaux chez un couple déjà perturbé.

Dans un huis clos dont la télévision est le centre, l’homme, la femme et la jeune fille se débattent entre exaspération, amour anesthésié, amnésie, mensonges, colère, mauvaise foi et incohérence.
Pour échapper à la folie qui menace, ces trois solitudes deviennent soudain les personnages du feuilleton que déverse le petit écran.
Mais la réalité reprend violemment ses droits, à travers la vengeance d’une femme bafouée, trompée et abandonnée, rêvant de devenir une vedette célèbre de télévision.

A la fois tragédie grecque et satire d’aujourd’hui, Projection privée, avec force et drôlerie, désigne le poison.

De Rémi De Vos
Mise en scène Jean-Michel Ribes
Avec Gilles Gaston-Dreyfus, Joséphine de Meaux, Clotilde Mollet
 

Novembre et décembre COMPLET

Texte interprété par Vassili Schneider et Yann Pradal. Panayotis Pascot ne sera pas sur scène.

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d’écart. Peut‐être que c’est ça, que j’ai toujours un millimètre d’écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais.
Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion. »

Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, incarné par Vassili Schneider, le père, interprété par Yann Pradal réapparaît.
Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?

Adaptation théâtrale du roman de Panayotis Pascot
Adaptation et mise en scène Paul Pascot
Avec Vassili Schneider et Yann Pradal

Costumes Clément Desoutter
Regard chorégraphique Shanti Mouget

Les deux dernières décennies du XXe siècle resteront dans l’Histoire comme “les années sida”. La génération à laquelle appartient Christophe Honoré fut la première à parvenir à l’âge adulte en étant pleinement consciente de cette menace. Honoré a eu vingt ans en 1990, l’année de la mort du cinéaste Jacques Demy. L’année aussi où le chorégraphe Dominique Bagouet créa Jours étranges, dont Honoré vit trois ans plus tard une performance posthume.

Bernard-Marie Koltès avait succombé un an plus tôt ; un an plus tard, Hervé Guibert était emporté à son tour. Cyril Collard s’apprêtait à tourner Les Nuits fauves, sorti en 1992 – tandis que disparaissait le “ciné-fils” Serge Daney, trois ans avant la mort de Jean-Luc Lagarce... Depuis, Honoré a publié des romans ou des contes pour lecteurs de tous âges, tourné des films pour tous publics, écrit et mis en scène des spectacles, dont Nouveau Roman, où il réinventait déjà des figures d’écrivains aussi célèbres que Butor, Simon, Robbe-Grillet, Duras ou Sagan. En rendant hommage à ses six Idoles – Collard, Daney, Demy, Guibert, Koltès, Lagarce –, à travers six manières singulières d’affronter le désir et la mort en face, Honoré revient aux “jours sinistres et terrifiants” de sa jeunesse. “Un spectacle pour répondre à la question : Comment danse-t-on après?”

Live free, die too young?
A personal homage to six great victims of AIDS and a moving memoir of their times.

Ecriture et mise en scène Christophe Honoré
Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Marina Foïs, Julien Honoré, Paul Kircher, Marlène Saldana

 

Ça va Ça va

Ecriture, interprétation et mise en scène : Camille Chamoux

Après Née sous Giscard, L’esprit de contradiction et Le temps de vivre, retrouvez Camille Chamoux au Théâtre des Bouffes Parisiens pour une série exceptionnelle de sa nouvelle création Ça va Ça va.

« Dites, quelqu’un connait un gastroentéro de compétition ? Une adresse d'hypnotiseur ? Ou un psychanalyste ? 
Non pardon un psychiatre en fait.

Moi, jusqu’à y’a pas si longtemps, j'étais immortelle.

J’ai ingéré en toute insouciance tous les trucs interdits, inclus glutamate, aspartam, nitrite de sodium, tellement de conservateurs que mon cadavre ne se décomposera officiellement pas.

Mon corps s’est échoué sur des lits, en black-out, en burn out, en coma éthylique, d’où je me suis toujours relevée vaillante comme tous les petits poneys endurants de mon espèce.

J’ai eu des groupes whatsapp où ça parlait d’amour, de sexe, de musique, ET SOUDAIN, de médicaments contre la polyarthrite précoce. 

Donc : toute ma première partie de vie à oublier mon corps, et d’un coup, j’ai vu la santé émerger dans ma vie. 

La santé physique et mentale, fluctuante ; la mienne, celle des autres... LA MORT. 

On fait quoi avec ça ? 

Un spectacle.

Drôle, de préférence. »

Camille Chamoux

Textes, poèmes 
Et
Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire

«J’ai fait une première lecture de textes et poèmes de Victor Hugo devant le public en juin 2021, dans les jardins de la Maison de Chateaubriand. Contrairement à la phrase d’André Gide, pourtant fin analyste, « Quel est le plus grand poète français ? Victor Hugo, hélas », il y a pour moi des éblouissements dans les écrits de Victor Hugo qui dépassent l’artisan doué, et des bonheurs d’écriture qui surgissent de sa création très féconde.

Parallèlement au spectacle sur La Fontaine et le confinement que je joue depuis 2022, j’ai eu envie de revenir à cet exercice plus austère, afin de proposer au public une pure lecture de textes, et notamment le sublime Booz endormi, que Marcel Proust définissait comme le plus beau du 19ème siècle, des poèmes sur la mort de sa fille ou des commentaires d’écrivains comme Charles Baudelaire et Charles Péguy sur Victor Hugo. La lecture démarre au moment de son exil à Jersey et Guernesey, et évoque notamment la mort de sa fille Léopoldine.

Je dédie cette lecture à la réalisatrice Sophie Fillières, qui nous a quittés cet été 2023, avec qui j’ai eu l’immense plaisir de préparer un film sur Victor Hugo.» Fabrice Luchini

Avec Fabrice Luchini
Mise en scène Emmanuelle Garassino
Lumière Laurent Béal

François Cluzet de retour sur scène après vingt-cinq ans d'absence dans un spectacle mis en scène par Emmanuel Noblet.

Thérapeute et essayiste, Robert ne supportait plus de voir ses patients stagner, il a décidé de changer de méthode. Assez de réflexion et d’introspection, place à l’action ! Interné dans un hôpital psychiatrique, il raconte son ambition de changer le monde. Est-il devenu fou ? ou sincèrement radical ? Et qu’est-il arrivé à son frère, récemment disparu en mer ?

Ce spectacle est adapté du roman de Denis Michelis et mis en scène par Emmanuel Noblet, grand habitué des adaptations littéraires au théâtre (Molière du meilleur seul en scène pour Réparer les vivants). Entre farce tragique et thriller psychologique, François Cluzet nous offre un solo virtuose mêlant humour et tension, radicalisation et amour des roses.

Après le succès de Stallone, Fabien Gorgeart adapte Les Gratitudes de Delphine de Vigan, récit d’un apprentissage de la perte, porté par les comédiennes Catherine Hiegel et Laure Blatter aux côtés du musicien et comédien Pascal Sangla.

Michka, une femme âgée, perd peu à peu l’usage de la parole, événement d’autant plus bouleversant que les mots furent la vie de cette ancienne parolière. Placée dans un EHPAD, elle doit imaginer un nouveau rapport aux autres avec Marie, jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l’orthophoniste chargé de la suivre, touché par sa quête. Car avant de mourir, Michka voudrait retrouver le couple qui a sauvé la petite fille qu’elle était.

Les Gratitudes est un récit émouvant sur la réparation : que réparer et qui remercier avant de disparaître ? Fidèle aux intentions du roman, Fabien Gorgeart en déploie une adaptation ample et libre, en troublant la perception de ce que l’on voit et où le chant et la musique occupent un rôle essentiel, en contrepoint de la parole qui se perd et du silence qui s’installe.

Mise en scène Fabien Gorgeart
D'après Les Gratitudes de Delphine de Vigan
Avec Laure Blatter, Catherine Hiegel, Pascal Sangla

 

Textes, poèmes
Et
Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire

«J’ai fait une première lecture de textes et poèmes de Victor Hugo devant le public en juin 2021, dans les jardins de la Maison de Chateaubriand. Contrairement à la phrase d’André Gide, pourtant fin analyste, « Quel est le plus grand poète français ? Victor Hugo, hélas », il y a pour moi des éblouissements dans les écrits de Victor Hugo qui dépassent l’artisan doué, et des bonheurs d’écriture qui surgissent de sa création très féconde.

Parallèlement au spectacle sur La Fontaine et le confinement que je joue depuis 2022, j’ai eu envie de revenir à cet exercice plus austère, afin de proposer au public une pure lecture de textes, et notamment le sublime Booz endormi, que Marcel Proust définissait comme le plus beau du 19ème siècle, des poèmes sur la mort de sa fille ou des commentaires d’écrivains comme Charles Baudelaire et Charles Péguy sur Victor Hugo. La lecture démarre au moment de son exil à Jersey et Guernesey, et évoque notamment la mort de sa fille Léopoldine.

Je dédie cette lecture à la réalisatrice Sophie Fillières, qui nous a quittés cet été 2023, avec qui j’ai eu l’immense plaisir de préparer un film sur Victor Hugo.»

Fabrice Luchini

Un monologue où l’émotion, le rire sont teintés d’effroi devant les effets imprévisibles des expériences scientifiques!

Algernon est une souris de laboratoire. Elle a subi une opération du cerveau, deux chercheurs veulent accroître son intelligence. Encouragés par les progrès extraordinaires d’Algernon, ils tentent l’expérience sur un homme, Charlie Gordon. Charlie est simple, son QI ne dépasse pas 68. Mais il a envie d’apprendre, surtout grâce à Miss Kinian, son professeur dont il est secrètement amoureux. L’opération réussit. Commence alors le combat pacifique entre Algernon et Charlie sur fond de découverte du savoir, de l’intelligence, de la connaissance, de l’amour. Jusqu’à ce que...

D’après l’œuvre de Daniel Keyes
Adaptation Gérald Sibleyras
Mise en scène Anne Kessler 
Avec Grégory Gadebois

 

Personnage emblématique de la troupe des Chiche Capon et lunaire dans la série Scènes de ménage, il a joué dans dans le film Oranges Sanguines de Jean-Christophe Meurisse, la série Parlement et récemment au cinéma dans Fêlés de Christophe Duthuron.

Ce spectacle est son premier solo, dans lequel apparait un clown à la merci de lui-même et des désillusions de la création artistique.

Un spectacle autant déroutant qu'hilarant, un spectacle immanquable car “impitchable” ! Si malgré tout nous tentons de le décrire, nous pouvons dès à présent dire qu'il y aura du quickchange, des illusions, des longueurs et beaucoup de promesses.

Araminte, riche veuve, est encouragée à épouser le comte Dorimont par sa vieille mère. Rien de plus normal dans la bourgeoisie du 18e siècle que dépeint Marivaux. Mais c'est Dorante, un jeune avocat qui tombe fou d'amour pour elle. Et pour l'approcher, il se fait embaucher chez elle comme intendant. De petits arrangements en fausses confidences, la manipulation fonctionne à plein. Et pour une fois, c'est le personnage le plus désargenté qui dissimule sa condition sociale.

Alain Françon se glisse à nouveau avec gourmandise dans l'œuvre de cet auteur qu'il avait monté au début des années 80 (La Double inconstance). Comme avec La Seconde Surprise de l'amour en 2019, il cherche à savoir ce que disent les personnages et non ce qu'ils font. Et tout s'éclaire. 
Sans académisme mais avec simplicité, il déleste les interprètes, notamment Gilles Privat, Georgia Scalliet, Pierre-François Garel et Dominique Valadié de toute psychologisation. Pour ne garder que l'essentiel : leur ressenti au détriment de la raison. Alain Françon rend ainsi à l'auteur des Lumières la liberté et le désir qui guident ses célébrissimes pièces. Et célèbre le « mariage des rivaux » comme le dit joliment de Marivaux l'essayiste Michel Deguy.

De Marivaux
Mise en scène Alain Françon
Avec Pierre-François Garel, Guillaume Lévêque, Gilles Privat, Yasmina Rémil, Séraphin Rousseau, Alexandre Ruby, Georgia Scalliet, Maxime Terlin, Dominique Valadié

Voilà six mois que la Marquise est en deuil. À quelques mètres de là, de l’autre côté de son jardin, le Chevalier a perdu tout espoir d’épouser son irremplaçable Angélique. La veuve et l’éploré se croient donc voués aux regrets éternels : la comédie peut commencer. L’addition de leurs deux solitudes, en produisant un couple d’“amis”, va remettre à leur insu le temps en marche... Le thème comique (l’amour quand on ne l’attendait plus, triomphant de tous les obstacles) pourrait sembler conventionnel. Mais Marivaux sait tirer de la mélodie la plus simple des dissonances inattendues, et de la “répétition de l’unique”, écrit Alain Françon, une irrésistible nouveauté. Dramaturge, il sait qu’un personnage ne parle jamais tout à fait d’une seule voix. Celle de la conscience paraît jurer parfois avec celle du sentiment, et qui peut se vanter d’avoir l’oreille assez fine pour toujours démêler leur concert ? Marivaux, lui, l’entend et le fait entendre. Sa langue polie et vibrante ne laisse jamais oublier qu’à tout moment la musique des cœurs peut tourner à la cacophonie, voire au chaos. Rien n’est tout à fait prévisible, car “la durée du personnage marivaudien,” note Françon, est celle d’“un roman impromptu” dont l’issue n’est jamais sûre, jusqu’à l’ultime seconde du troisième acte… 
Revenant à un théâtre qui fait “une confiance inouïe à la cure par le langage”, Françon, grand directeur d’acteurs, a confié cette partition à de jeunes interprètes qui en restituent toute la subtile vivacité.

De Marivaux
Mise en scène Alain Françon
Avec Thomas Blanchard, Rodolphe Congé, Suzanne De Baecque, Pierre-François Garel, Alexandre Ruby, Georgia Scalliet 

Au sein d'une unité de soins palliatifs, un médecin obstiné et son équipe se battent en cachette contre les institutions officielles pour finaliser un protocole révolutionnaire qui annihile la douleur morale et physique de leurs patients en les faisant voyager dans une cinquième dimension.

Le spectacle sera suivi d'une table ronde avec le public sur la fin de vie, organisée par AUDIENS, animée par Marie de Hennezel, psychologue et écrivaine, auteure de « La Mort intime » et Sarah Nicaise.

Production : POCKET LYRIQUE AVEC LE SOUTIEN D’AUDIENS

Benjamin Hamon, musique et livret

Albane Carrère, mezzo soprano
Aurore Ugolin, mezzo soprano 
Odile Heimburger, soprano 
Thill Mantero, baryton 
Aimrery Lefèvre, baryton 
Eleonora Deveze, soprano

Amnesty International présente le Live Magazine des droits humains

Vive le journalisme ! Humble, périlleux, fondamental, comme on l’aime. Le temps d’une soirée au Théâtre de la Porte Saint-Martin, journalistes, photographes et artistes montent sur scène pour raconter des histoires qui changent le monde et des destins qui font basculer le cours de l’Histoire. Il sera ainsi question de liberté de la presse, d’opinions dissidentes et de fragilité − celle de l’État de droit et celle de notre humaine condition. Un spectacle unique. Des voix que vous n’entendrez nulle part ailleurs. Le tout en musique : à chaque récit, son rythme, son tempo, sa mélodie, sa fantaisie, son supplément d’âme. 

Amnesty International, c’est quoi ? Un mouvement de plus de 10 millions de personnes qui se battent chaque jour et partout dans le monde pour promouvoir et faire respecter l’ensemble des droits humains inscrits dans la Déclaration universelle des droits de l’homme. Une ONG soixantenaire, Prix Nobel de la paix 1977, dont la devise depuis sa création est : « Mieux vaut allumer une bougie que maudire les ténèbres ». Une organisation 100 % indépendante de tout gouvernement, de toute tendance politique, de tout intérêt économique et de toute croyance religieuse. Sa méthode ? Enquêter, alerter, agir. 

Live Magazine, c’est quoi ? Un journal vivant, une soirée unique au théâtre, pendant laquelle des journalistes, des photographes, des artistes se succèdent sur scène pour raconter une histoire enquêtée. Les « pages » se tournent, les « rubriques » s’enchaînent, alors que résonnent des récits intimes et planétaires, fondamentaux pour ceux qui les racontent, inoubliables pour le public qui les écoute. Le sommaire est surprise, rien n’est enregistré. Il faut vivre l’instant… en être ou pas. 

« Au lieu de tourner les pages d’un journal, on assiste à un spectacle » - CANAL +

« Dans un journal vivant on s’entend respirer » - LE MONDE

« De ces 100 minutes d’histoires sussurées nous sortons délicieusement groggy » - TÉLÉRAMA

« Excentrique, passionné, courageux et étonnement intime » - MONOCLE

« Un verre de triple sec sur l’âme » - LE TEMPS

« Radical, joyeux et judicieux » - LIBÉRATION

«Un rare moment d’humanité partagée » - DE STANDAARD